ARQUITECTURA: NOMINADO POR ARCHDAILY
PARQUE URBANO ISLA CAUTÍN POR OSVALDO MORENO, ESTUDIO MARTÍNEZ Y ASOCIADOS
“Este proyecto está ubicado en la ribera del río Cautín en Temuco, y representa un diálogo profundo con el paisaje, la cultura y historia local.
Esta infraestructura viva, que además recupera humedales y mejora el equilibrio ecológico del territorio, tiene un impacto mayor: Es un proyecto que se relaciona con la narrativa local, con las comunidades y con el territorio. Trata de sanar y restaurar los ciclos culturales también de la comunidad local.
Su materialidad está totalmente determinada por sus funciones y por sus intenciones. Parece que ningún elemento sobra ni ha sido elegido por algún capricho. La vegetación y los elementos del paisaje manejados hábilmente por sus arquitectos, se transforman en un material más del proyecto. No solo desempeñan un papel clave en su función inicial de prevenir las inundaciones, sino que también crean un nuevo espacio público de encuentro, poco invasivo, pero altamente significativo, que mejora las condiciones del hábitat de la flora y la fauna local. Por entregar este valor agregado a través de un proyecto muy simple es que éste es nuestro ganador.” (Danae Santibañez y José Tomás Franco, ArchDaily).
“Este parque que, se ubica en la ciudad de Temuco, reivindica la historia del paisaje y revindica la memoria histórica de hechos que acontecieron también en este lugar, antiguo predio militar que hoy día alberga el Memorial de los Derechos Humanos. Un lugar que hace alusión a la memoria de 7 ejecutados políticos que tuvieron su fin en este parque, pero que hoy día entendemos como un lugar de esperanza, un lugar que con sus casi 30 hectáreas le devuelve a la ciudad de Temuco esa relación histórica con el río y permite también albergar espacios que permiten conectar a nuestra cultura contemporánea y occidental con la cultura mapuche que tanto nos entrega, y de la cual tanto tenemos que aprender.
El parque es una infraestructura verde, que a la vez también contribuye a la resiliencia urbana en términos de evitar la inundabilidad en los barrios que son los más afectados por estos fenómenos, y que de alguna manera también toma las aguas y las transforma en hecho de celebración a través de humedales y espacios que el Parque contiene.”
ARTESANÍA:
FOLIL KOZKÜLLA POR VERÓNICA CURRIVIL NAHUEL
Desde el teñido y sus terminaciones hasta su estructura, Folil Kozkülla es una obra que da cuenta del oficio textil de su autora. Además de revelar un gran manejo técnico -cumpliendo con el criterio de autenticidad de las técnicas tradicionales del tejido mapuche-, la obra presenta un diseño innovador. La constante creación de nuevos patrones es, para la autora, una forma de preservar la tradición textil de su pueblo, convocando a una audiencia más amplia y diversa. (Jurado Sello a la Excelencia a la Artesanía Chile)
Mi proceso creativo comienza con la conexión entre mi tradición ancestral mapuche, la naturaleza y la innovación. Esta pieza nace desde la inspiración en los bosques y específicamente en mi bosque, donde puedo ver cómo crecen entre los hualles los copihues. Mi ruana Folil Kozkulla nace del deseo de representar la union entre dos mundos: el mapuche y el chileno, así como también algo que represente mi región de la Aracanía, simbolizando la armonía con la naturaleza y mi legado familiar. Las raíces simbolizan la conexión con la tierra y las generaciones pasadas, mientras que el copihue, la flor nacional de Chile, representa la belleza, la fortaleza y la espiritualidad de la cultura mapuche. Esta prenda es realizada con lana de oveja merino, sometida a un proceso de teñido vegetal, lo que incluye la recolección consciente de plantas y un proceso de cocción que garantiza colores vibrantes y duraderos. Con la técnica del Ñimin en el telar tradicional mapuche, los hilos teñidos se entrelazan para dar vida a las raíces y los copihues.
Es un proceso lento que requiere concentración, precisión, dedicación y mucho amor, ya que cada detalle debe ser cuidadosamente tejido para capturar elementos tradicionales con una perspectiva moderna, que transmita un equilibrio entre la estética contemporánea y el simbolismo ancestral. Con mi obra busco dar un testimonio de la riqueza cultural mapuche, adaptarla también a los tiempos actuales y buscar inspirar tanto a quienes usan mis prendas como también a quienes tienen el deseo de conocerlas, promover la conservación de nuestras tradiciones y el amor por nuestro entorno natural. (Verónica Currivil)
ARTES VISUALES: NOMINADO POR GAM
EL CAMINO A MI MISMO DE EDUARDO MARTÍNEZ BONATI
El pintor, grabador y académico de 94 años, forjador de la colección de arte del edificio UNCTAD (actual GAM), volvió a este lugar de origen para mostrar su iconografía reciente y documentar hitos de su trayectoria artística de más de cinco décadas. La exposición El camino a mí mismo se realiza en coproducción con Ch.ACO y busca visibilizar y resaltar el trascendente vitalismo que aún singulariza a Bonati, con una serie de obras abstractas de gran formato, realizadas en los últimos años en su taller de Pirque e inspiradas en los estudios psiquiátricos, la meditación trascendental y los saberes que lo han guiado en su ruta de conocimiento, en búsqueda permanente de una supra consciencia.
La serie de obras que protagoniza El camino a mí mismo se vincula, por una parte, a las búsquedas espirituales del artista, a través de conocimientos como el Tao y la práctica de meditación trascendental. Y a la vez, es resultado de sensaciones particularmente terrenales y el estado de presencia total en un ser humano.
CINE FICCIÓN: NOMINADA POR CINE CHILE
CUANDO LAS NUBES ESCONDEN LA SOMBRA DE JOSÉ LUIS TORRES LEIVA
“María viaja a Puerto Williams para protagonizar una película. Pero el equipo de filmación no podrá llegar debido a una fuerte tormenta. Sola, buscará ayuda para unos fuertes dolores de espalda, lo que la llevará a descubrir la vida en la ciudad más austral del mundo y una historia pendiente en su vida.”
“Esta película hace un uso brillante de los recursos cinematográficos para adentrarse en un tema humano difícil y central, como es el duelo. Lograr equilibrar lo personal y lo comunitario y haciendo dialogar la intimidad emocional con el contexto geográfico.“ (Cine Chile).
CINE DOCUMENTAL: NOMINADA POR CINE CHILE
HIMNO DE MARTÍN FARÍAS
“Compuesta hace cincuenta años por el músico chileno Sergio Ortega, “El pueblo unido jamás será vencido” ha crecido hasta ser reconocida como una canción universal, interpretada en las más diversas latitudes y en muchos idiomas. Este documental recorre la historia de esa asombrosa expansión, con testimonios de músicos de varios países, grabaciones sonoras y archivos hasta ahora inéditos.”
“La música no es un acompañamiento de los procesos políticos ni de los procesos sociales sino que las personas hacen política con la música. La música no funciona como un decorado o como un acompañamiento de lo que está ocurriendo. Las personas hacen política desde lo musical. Por eso este tipo de canciones son tan importantes y cada cierto tiempo vuelven a aparecer.”
CIRCO:
PERFECTA DE CIRCO LOS NADIES
PERFECTA es una obra de Circo Contemporáneo, gestionada y creada por mujeres, que busca provocar en el espectador una reflexión crítica sobre el rol social que ha tenido que cargar la mujer, en contraste a la versatilidad de lo que puede construir y ser, sin la exigencia de ser perfecta.
En 50 minutos ocho mujeres en escena despliegan declaraciones poéticas, delicados momentos virtuosos del circo y profundos cantos a través de un lenguaje donde el cuerpo acrobático se mezcla con la danza, la visualidad y la palabra.
DANZA: NOMINADA POR GAM
QUIMERA DE BETANIA GONZÁLEZ
“La obra nos lleva por un viaje donde atravesamos muchos paisajes, donde aparecen personajes que nos hacen revivir ritos ancestrales, seres extraños construidos con distintas materialidades.“
Quimera nace en respuesta a un mundo en crisis no solo ambiental sino también humana. En clave de "clima ficción", tres cuerpos se sumergen en prácticas eróticas con el paisaje para llevar a escena breves historias que están entre la memoria y lo desconocido.
Inspirada en saberes mitológicos del sur del planeta, en zoologías fantásticas y la ciencia ficción de Úrsula K. Le Guin, la obra lleva a escena a criaturas con alcance post apocalíptico, que existen en mundos de ficción. “Estamos en un momento histórico en que pensarnos sin capitalismo parece imposible. Es urgente poner en práctica nuestra capacidad de imaginar criaturas, tiempos y modos de vida. Formo parte de quienes creemos que ese ejercicio aportará a la necesaria transformación de este mundo actual en profunda crisis ambiental, sociopolítica y humana”.
DISEÑO: NOMINADO POR CHILE DISEÑO
INTERIORISMO DE MUT POR CQ, AGUSTÍN QUIROGAILUMINACIÓN DE MUT POR SV LIGHTNING DESIGN, FELIPE VICUÑA
“MUT redefine el urbanismo sostenible. Desde 2018, nuestra ocina ha sido parte del equipo interdisciplinario liderado por Territoria, trabajando en colaboración con prestigiosas ocinas internacionales y locales, como KPF Architecs, Handel Architects, Ra Chen, Jadue & Livingstone, Mobil y Sergio Echeverría. A través de nuestra participación activa en el desarrollo integral del proyecto, abordamos diversas áreas desde su denición conceptual, diseño de experiencia y resolución formal de diseño de áreas comunes, mercado, industrias creativas, espacio público, waynding, Bik Hub, multimedia, entre otras.”
“El mayor reto fue transformar una zona de alta densidad en un espacio multifuncional y sostenible, respondiendo a las necesidades de movilidad y sostenibilidad urbana. Para abordar este desafío, colaboramos estrechamente en la integración del metro y la creación de espacios diseñados para promover la movilidad activa. Además, nos centramos en la experiencia del usuario, aplicando principios de diseño de experiencias y diseño interior para crear ambientes funcionales y acogedores. En el corazón del proyecto, el diseño del Mercado se concibió como un homenaje a la cultura local y contemporánea, donde lo tradicional se fusiona con las últimas tendencias urbanas.”
“En el área de la iluminación uno de los principales desafíos fue la ausencia de luz natural, por lo tanto la luz artificial se conviertió en un elemento clave para lograr que las personas sientan bienestar en cada uno de los espacios. El proyecto de iluminación fue un aporte sustancial para lograr lo anterior. La idea fue iluminar sin invadir, con intensidades controladas, sistemas flexibles y realzando, a su vez, la arquitectura del lugar”.
DISEÑO DE MODA: NOMINADO POR MODA CHILE
MRZOVA DE MARTINA MRZOVA
“Mrazova es la marca de vestuario que creó la diseñadora checa Martina Mrazova en la costa al sur de Santiago en el año 2012. Su apuesta ha sido desde ese entonces producir piezas atemporales, cómodas, de alta durabilidad, y que atiendan los requerimientos de cuerpos diversos. Las piezas de ropa y accesorios de Mrazova hablan a través de sus estampados tan característicos, desarrollados con serigrafía de manera artesanal. Estos diseños se estampan solo en telas nacionales (no usan importadas), como una forma de reactivar el mercado local y disminuir la huella de carbono. Este concepto creativo se vincula estrechamente con su comuna de residencia, Pichilemu, en donde tiene un taller compuesto por mujeres y en donde encuentra su motor de motivación creativa, desde los colores que reflejan la mezcla de playa y bosque hasta la versatilidad y comodidad que se necesita cuando se habita en un territorio de campo y playa. Por lo mismo, la colección que ofrece Mrazova es esencialmente vestuario que permite estar en movimiento constante.“
APORTE A LA DIVERSIDAD CULTURAL: NOMINADO POR CITYLAB
BARBACIUS FUNDADOR DE AMIK (Agentes de la Música Independientes Kuir)
Fundada en 2018, Agentes de la Música Independientes Kuir (AMIK) es una organización sin fines de lucro y autogestionada, compuesta por agentes de la escena musical chilena independiente, que pertenecen abiertamente a la comunidad LGBTIQ+ y que se posicionan desde la disidencia sexual y de género. Por “agentes” de la industria musical chilena, no sólo se comprende a aquellas personas que realicen música en un sentido estricto (compositores, productores musicales, intérpretes, etc.), sino que también incluye a quienes se desempeñen en algún área articulada con la música, tales como fotografía, comunicación audiovisual, diseño gráfico, periodismo, entre otras.
FOTOGRAFÍA: NOMINADO POR FESTIVAL DE FOTOGRAFÍA EDITORIAL FFE
POSTALES DE GABRIEL PÉREZ
“Es una obra que relata desde la melancolía una serie de sensaciones que fueron significativas en mi residencia en Barcelona, enfocada netamente en la falta de hogar, espacio y en lo monótono que se vuelve el habitar y vivir en una habitación”.
La historia reúne algunos textos escritos durante la estancia de Gabriel en dicha ciudad, y recrea distintos momentos y sensaciones que vive la protagonista (la modelo Puppe) en su habitación, acompañada de algunos elementos personales, objetos cotidianos y estilismos que varían desde un look corriente de casa a otros más producidos, “aludiendo así a los distintos tiempos y facetas que vivimos en nuestro espacio personal”.
GASTRONOMÍA:
RESTAURANT BORAGÓ POR RODOLFO GUZMÁN Y ALEJANDRA TAGLE
”Boragó surge en respuesta a la necesidad de dar a conocer la cultura. Es un espacio donde la imaginación no tiene límites. Todo parte de nuestro principio esencial: saber quiénes somos, de dónde venimos y qué tenemos alrededor. Cada preparación responde a nuestro propósito de conocernos a nosotros mismos, respetarnos, querernos, sentirnos orgullosos y generar sentido de pertenencia y por medio de ésta el cuidado de nuestro entorno natural y social de ahí salir al mundo.”
The World’s 50 Best Restaurants 2024: “Los platos creados por el chef Rodolfo Guzmán no solo son visualmente sorprendentes e increíblemente sabrosos, sino que también se elaboran con la sostenibilidad como núcleo. Con una filosofía de cocina de “kilómetro cero” (uso de ingredientes que se obtienen lo más localmente posible), el mantenimiento de los ecosistemas locales y la obtención responsable de ingredientes son algunas de las medidas implementadas en Boragó. El chef Guzmán destaca los productos nativos chilenos e incorpora plantas autóctonas en su cocina.”
GESTIÓN CULTURAL: NOMINADO POR GOETHE INSTITUT
CARMEN ROMERO DE FUNDACIÓN TEATRO A MIL
La directora y cofundadora del Festival Teatro a Mil, Carmen Romero Quero, se convirtió en la primera mujer chilena en recibir la Medalla Goethe, un reconocimiento que data desde 1955, se otorga una vez al año, y busca destacar a candidatos y candidatas que releven la labor artística y trabajen en torno a las políticas culturales en sus países de origen.
“Carmen Romero lleva Chile a los escenarios del mundo, y a la vez, trae a Chile la vanguardia de las artes escénicas internacionales. Ella constantemente genera excelentes colaboraciones y tiene un don para reconocer a las y los artistas emergentes. Admiro su trabajo por el fomento de la educación cultural, porque el intercambio creativo y la comunicación presencial entre las personas son parte esencial de la democracia, valores que compartimos con Fundación Teatro a Mil” (Verena Lehmkuhl, directora del Goethe-Institut Chile).
ILUSTRACIÓN:
ILUSTRACIONES DE CINE Y MÚSICA DE RODOLFO JOFRÉ
Rodolfo Jofré es diseñador e ilustrador de la Universidad de Valparaíso. Actualmente trabaja bajo el seudónimo Jofre Conjota, especializándose en gráfica de cartelismo ilustrado para el mundo de la música y el cine. Dentro de su obra 2024 destacan trabajos para bandas como Eagles, Slipknot, Skatalites, Death From Above 1979, Interpol, Pavement, Primus, las chilenas Kuervos del Sur, La Floripondio y el Festival Fauna Primavera, entre otros.
IMPACTO URBANO: NOMINADO POR SANTIAGO ADICTO
MUT, MERCADO URBANO TOBALABA DE TERRITORIA
“MUT tuvo siempre presente que era sumamente relevante resolver bien cómo se integraba a la ciudad a través de los espacios públicos. Desarrollamos 20,000 m2 de espacios públicos en un terreno que tenía 14,000 m2, es decir agregamos prácticamente un 60% adicional de superficies verdes que se integraron a la ciudad. El segundo elemento relevante es la conectividad, la vocación de cambiar el enfoque del automóvil hacia medios de transporte público y limpios. MUT tiene un un bici hub para 2.000 bicicletas y se conecta con la estación Tobalaba.
Y lo tercero, y probablemente lo más importante en el mundo del futuro, es tener una aproximación cuidadosa del medio ambiente. MUT ha desarrollado una serie de medidas, de las cuales destacamos su biodigestor: de las 15 toneladas de basura al día produce el proyecto, la mitad, que es todo el residuo orgánico, va a un biodigestor se convierte en gas en el mismo lugar y en residuos utilizables en los jardines, simbolizando la vocación de cuidado del medio ambiente que Territoria tiene en todos su proyectos y especialmente en éste, y queesperamos sea una inspiración para el resto de la industria inmobiliaria, ya que si ésta se transforma, transformamos la ciudad.”
LITERATURA FICCIÓN: NOMINADO POR LA ASOCIACIÓN DE LIBREROS INTERDEPENDIENTES
EL BUZÓN DE LAS IMPURAS DE FRANCISCA SOLAR
«Así les habían enseñado: las penitencias se agradecían. El castigo era un regalo. ¿Cómo, si no, el alma alcanzaría el temple necesario para acercarse a la purificación anhelada?».En 1863, en el momento más crítico de la guerra civil norteamericana, los miembros de la misión diplomática del presidente Lincoln en Santiago de Chile se transformaron en los inesperados héroes de una de las tragedias más sobrecogedoras del siglo XIX: la muerte de más de dos mil mujeres atrapadas en el incendio de la Iglesia de La Compañía de Jesús. Esta catástrofe llegó a la portada del New York Times y desató la preocupación de autoridades internacionales, pero como el fuero eclesiástico protegía a los sacerdotes de cualquier investigación civil, se cerró el hito como un simple accidente.
Las víctimas jamás obtuvieron justicia. El buzón de las Impuras desnuda por primera vez quiénes eran las Hijas de María, una cofradía de mujeres de alta sociedad que lograba convocar a miles de fieles, pero que terminó sepultada bajo las cenizas del templo jesuita y el injusto silencio de la subyugación patriarcal. Sepultados y quemados sus cuerpos, pero no sus voces, pues del horrendo fuego solo una cosa se salvó: el buzón donde las asociadas confesaban a la Virgen sus más íntimos deseos y pecados… así como también los violentos abusos a los que eran sometidas en el supuesto nombre de Dios.
LITERATURA NO FICCIÓN: NOMINADO POR LA ASOCIACIÓN DE LIBREROS INTERDEPENDIENTES
LOS OJOS DEL GATO DE RICHARD SANDOVAL
¿Quién fue Eduardo "Gato" Alquinta? ¿Por qué todavía es tan reconocido a veinte años de su muerte? ¿Por qué su velatorio y funeral fueron tan populares? ¿Por qué su rostro se mantiene en la memoria de miles de chilenos al día de hoy? Estas y otras son las preguntas que Richard Sandoval trata de esclarecer al indagar en la vida de uno de los máximos exponentes musicales chilenos. Valiéndose de numerosas entrevistas y abundante recopilación de fuentes, Sandoval expone las luces y sombras, las alegrías y furias de un compositor autodidacta pero infinitamente original, que puso letra y música a boleros en Valparaíso y que musicalizó versos de Neruda para volvernos inmortales en las alturas de la incaica ciudad sagrada: Macchu Picchu. Un libro fundamental para comprender a uno de los chilenos más reconocidos de las últimas décadas.
LITERATURA INFANTIL/JUVENIL: NOMINADO POR LA ASOCIACIÓN DE LIBREROS INTERDEPENDIENTES
REINO FUNJI DE OCTAVIA MOSCIATTI
Este libro es una puerta de entrada al increíble Reino Fungi. No son plantas, no son animales, tienen su propio reino. Con un texto claro y envolvente, introduce y explica paso a paso qué son los hongos, por qué son importantes, qué funciones cumplen en la tierra, cómo han acompañado la vida desde sus inicios y la siguen sosteniendo hasta hoy. Habla desde antibióticos hasta biomateriales y cómo han aportado al desarrollo ayudando a los seres humanos. También muestra el rol protagónico que tienen en los ecosistemas con los nutrientes y el agua, desempeñando una función ecológica fundamental en la descomposición. El texto guía a los lectores a través de la estructura, diversidad y funciones de los hongos, desde sus raíces subterráneas hasta sus misteriosas formas sobre la tierra. Las bellas ilustraciones dan vida a cada página, transportando a los lectores a un mundo de colores y detalles fascinantes.
POESÍA: NOMINADO POR LA ASOCIACIÓN DE LIBREROS INTERDEPENDIENTES
POESÍA REUNIDA DE ROSABETTY MUÑOZ
En la poesía chilena, luego de un siglo de expresión magnífica de la voz lírica y de crítica imperiosa de esta misma voz, los poemas de Rosabetty Muñoz germinan sobrevivientes y temerarios, redimidos de las guerrillas poéticas.
Así como Gabriela Mistral muestra un mundo sobrenatural, Rosabetty Muñoz habla de un mundo que nadie puede mostrar, porque todavía no es natural y dejó de serlo. Íntima y expuesta como jarcha y canción de amiga, como canción de cuna y silencio de velorio, como nadie más, Muñoz tiene palabras en la inmediata revelación que precede y supervive a todo lo demás que hace la literatura: el drama y la prosa del mundo que silban cerca o atraviesan sus versos.
El Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda 2024 sincera el aprecio internacional por nuestra poeta, que dijo querer domar con sus poemas a «la loba que contengo» ?imposible, susurran y arañan sus poemas reunidos aquí por primera vez?. Los escribi al límite de la palabra, por el lado que corta. No se puede ser más íntima ni más incontestable.
MÚSICA: DISCO DEL AÑO
ESPISTOLARES DE AKRIILA
“Akriila desde el primer momento muestra que es diferente, y con este disco definitivamente pasa al siguiente nivel, con un trabajo que se enmarca en el sonido del Alt-Pop, con elementos de liquid drum and base.
Akriila es muy precisa al momento de crear melodías, es muy brillante.
Epistolares es el nuevo clásico del pop alternativo chileno. Sube la vara en términos de propuesta, de lo que se puede hacer: algo ambicioso, que puede incluir diferentes ritmos, jugar con géneros poco comunes y completar una obra genial.
En resumen, un discazo, fascinante, una joya.” (Raimundo Zubelzu -Profesor Rayado-, miembro del jurado)
“Es uno de los discos más rupturistas del año. Un disco sumamente personal. Mezcla lo confesional con el drum and base, con el neo perreo, con el formato de canciones pop de una manera en que realmente lo necesitábamos.” (Julio Osses, miembro del jurado)
NUEVOS MEDIOS / ARTE Y TECNOLOGÍA: NOMINADO POR CRTIC
SETUP CIMI UACK DE GABRIELA WAR
Gabriela War ha llevado el arte visual y tecnológico a territorios rurales. Ella es de Algarrobo. Transformando el litoral central chileno con propuestas pioneras y creativas. Sus intervenciones en edificios patrimoniales, como la Biblioteca Severin y la Iglesia del Sagrado Corazón, demuestran su capacidad de fusionar historia, arte, naturaleza y tecnología a través del video mapping. Como creadora del proyecto musical du0fem, explora nuevas dimensiones donde convergen lo multisensorial, la música, la electrónica y la inteligencia artificial, que la lleva a representar a Chile en 2 festivales en Uruguay. Formada como audiovisual y productora musical, Gabriela War se posiciona como una referente innovadora en el ámbito tecnocreativo nacional.
ÓPERA: NOMINADO POR ÓPERA LATINOAMÉRICA, OLA
HIJAS DEL MUNDO DE MARIAN MARQUEZ EN TEATRO BIOBIO
Hijas del Mundo es una ópera que nos traslada a un futuro distópico afectado por el cambio climático. La trama se centra en Ágata, una mujer mayor, y Beta, una androide perfecta creada por ella. La acción se desarrolla en un mundo donde ciudades enteras están siendo evacuadas debido a las crecientes aguas y otros desastres naturales.
La obra explora temas profundos como la soledad, la decadencia y la relación entre creador y creación. A través de diálogos intensos y una atmósfera apocalíptica, «Hijas del Mundo» nos invita a reflexionar sobre el impacto del cambio climático y el legado que dejamos. La interacción entre Ágata y Beta resalta la lucha entre la aceptación de la dura realidad y el deseo de mantener una ilusión de esperanza en medio de la desolación.
PUBLICIDAD: NOMINADO POR LA CÁMARA DE EMPRESAS CREATIVAS DE CHILE
LA ESPERA DE AGENCIA 1984 PARA HEINZ
Heinz lanzó esta campaña orientada a agradecer a sus consumidores que aman el kétchup, a tal punto, que cuando les llega un plato en un restaurante, prefieren esperar que les llegue el kétchup Heinz, antes de empezar a disfrutar. Este es el objetivo de “The Wait” o “La Espera”.
Para corroborar esta observación, Heinz realizó una encuesta que confirmó que un 84% de los chilenos consultados ha experimentado la espera o “The Wait”, y que dos tercios de los comensales admiten que prefieren esperar para comer que hacerlo sin kétchup, y más de la mitad -un 68%- está dispuesto a esperar incluso más tiempo para Heinz.
“Nos hemos convertido en clientes impacientes y en una era en la que queremos todo rápido, esperar es en realidad un acto de amor. La idea comenzó con una simple observación: En un restaurante la gente espera a sentarse, esperan a que les atiendan, esperan a que llegue su comida… para seguir esperando. ¿Por qué? Hicimos la investigación y Heinz fue la respuesta. Entonces la ejecución fue bastante obvia: mostrar el comportamiento de disposición a esperar/ansiedad para conectar con algo que todos hemos experimentado” (Felipe Mañalich, fundador y CCO de la agencia creativa 1984).
TEATRO: NOMINADO POR GAM
LA VELOCIDAD DE LA LUZ DE MARCO CANALE
La obra permite al público experimentarla como un viaje en el tiempo que transcurre en Villa Olímpica y GAM. En la primera de sus locaciones, los asistentes ingresan a las casas de cinco de sus protagonistas, haciéndose cómplices de sus memorias a través de la lectura de algunos fragmentos de testimonios escritos. Ya en GAM, son testigos de una ficción, un viaje a través del tiempo inspirado en el amor, su ciudad, la muerte y la vida después. Protagonizada por un elenco entre 65 y 82 años de edad.